living creating

Alessio Romano, nacido en Catania en 1984, en 2003 se muda a Milán para obtener la licenciatura en diseño industrial en el IED (Istituto Europeo di Design). Tras sus estudios, con solo 23 años firma su primer producto para Segno di Leonardo Luce Italy, trabaja con el CRIED (Istituto di Ricerca IED) y con importantes marcas como Pirelli, Guzzini y Campari.
Desde 2006, con la apertura del estudio De-signum, colabora con las principales empresas nacionales e internacionales para las cuales diseña lámparas, productos para interiores y exteriores, accesorios de moda y espacios expositivos.En 2014 abre su estudio en Cannes y trabaja entre Italia y Francia.
Sus proyectos se caracterizan por una refinada sencillez y líneas simples que se transforman en objetos funcionales y heterogéneos.

Archirivolto, el estudio de diseño, ingeniería industrial y arquitectura nace en 1983 de la colaboración entre Claudio Dondoli y Marco Pocci. La selección de los materiales y la optimización de los procesos juegan un papel fundamental en su visión del trabajo. La exploración y la creación de nuevas formas, sin olvidar los propios orígenes, es la fórmula que ha hecho que las creaciones de ARCHIRIVOLTO DESIGN saltaran a un plano internacional siendo reconocidas en 2011 con el prestigioso iF design award y en 2012 con el Interior Innovation Award.

La alemana Ellen Bernhardt y la italiana Paola Vella, originaria de Asís, coinciden en un estudio de diseño en Milán, ciudad a la que se habían trasladado en 2001.
El encuentro las lleva a colaborar estrechamente en una relación de afinidad, combinando sus experiencias profesionales e individuales y, al mismo tiempo y sobre todo, su visión común del diseño.
De hecho, ambas entienden el diseño como una conexión que tiene el individuo con el vivir cotidiano a través de productos que comuniquen lo más sencillamente posible la idea del proyecto, pero que también sepan transmitir emociones encubiertas.
En la actualidad, las dos diseñadoras colaboran con algunas de las empresas de decoración y diseño más importantes, diseñando productos y encargándose de toda la dirección artística de los diversos proyectos."

Manuela Busetti, Andrea Garuti y Matteo Redaelli colaboran desde 2008 para desarrollar nuevos productos destinados a los distintos ambientes de la casa y del sector contract. Han ganado premios prestigiosos y recibido reconocimientos y protagonizado publicaciones internacionales.
La síntesis de las propias cualidades y sensibilidades distintas da vida a productos que son el fruto de la investigación acerca de los nuevos modos de vivir el día a día mediante la reelaboración o la descontextualización de tecnologías y materiales nuevos o del pasado, para crear objetos inéditos, innovadores e idóneos para responder a las exigencias actuales.

Combining different areas of expertise and careers in industrial design, we founded our
studio in 2004. We link a passion for design to our knowledge of materials and technolo-gies, and producers’ practical demands to the ever-evolving market trends.
We accept the challenge to find new meaning in simple things, adding harmonious and friendly shapes to both private and public scenarios, meant and made to last and express high technical and aesthetic qualities. Design, art direction and communications are the fields where we perform and interact with our customers, in a relationship where we share values and goals.

Daniele Lo Scalzo Moscheri è un architetto, designer, e art director.
Nato nel 1963 e laureato al Politecnico di Milano conferisce un Master in “Advanced Technology Application on Industrial design manifacture” in Florida.
E’ stato consulente di Piero Lissoni fino al 1994 e collabora con Boffi, Porro, e Living.
Apre il proprio studio a Milano con sede in Via Francesco De Sanctis 52.
Disegna e progetta per importanti aziende di arredamento italiane come
Ludovica Mascheroni, Amini carpets, Casamilano, Gallotti&Radice, Albed, Pedrali, Ivano Redaelli, Contardi, Ditre Italia, Varaschin, Xera Kitchen, Albed, Tre P, Heri Editon.
Art Director di Giorgetti dal 2010 al 2013, e attualmente di Tre P, Varaschin, Ditre Italia, Heri Edition , Xera Kitchen , Understate Milano.
Lo Studio Lo Scalzo Moscheri è caratterizzato da una attività multidisciplinare dedicata alla immagine coordinata delle aziende, alla progettazione di showroom alla grafica e comunicazione, alla video produzione e alla scelta dei prodotti e delle attività di orientamento stilistico. 
Inoltre lo studio di dedica a progetti di interior design, centri commerciali, negozi, e alberghi.
La attività di interior design si estende su una clientela internazionale con realizzazioni a Miami, Parigi, Cannes, Mosca, e Pechino. 
Daniele Lo Scalzo Moscheri è pubblicato sulle migliori testate nazionali ed internazionali di arredamento e costume come Vanity Fair, Interni, Elle Decor, il Sole 24 Ore, Abitare, Frame Magazine, Wall Paper.
I sui progetti sono pubblicati su Yearbook best Kitchen 2012, ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per progettazioni tra cui Promosedia 2007 con il prodotto Sign di Pedrali.

Desde 1999 el estudio crea y desarrolla productos para la industria en el marco del mueble, de la decoración para la casa, de la oficina y del jardín. Inmediatamente la empresa se convirtió en un referente importante para las empresas pertenecientes al sector.
A lo largo del tiempo, el estudio ha incorporado una parte totalmente dedicada al desarrollo tridimensional computerizado, con la creación virtual del modelo, los relativos planos técnicos necesarios para la realización del primer prototipo real y la creación de imágenes fotorrealistas para lograr una mejor presentación del resultado final al cliente. 

E-GGS es un estudio con base en Florencia, formado por Giona Scarselli, Gaia Giotti y Cristina Razzanelli, activo en los ámbitos del diseño de interiores, productos y arquitectura.
La atención al detalle y el deseo de descubrimiento e innovación se combinan en la búsqueda de nuevas formas de comunicación y expresión. Escuchar las necesidades es lo que lleva al nacimiento de nuevas ideas y soluciones.

Su actividad en el sector del diseño industrial se remonta a 1990 cuando colaboraba también como director artístico con prestigiosas empresas italianas y extranjeras en el sector del mueble.
En 1999 abrió el STUDIO28 GINO CAROLLO para crear una plantilla cualificada de respaldo a las empresas del sector. La actividad de diseño industrial se ha ido ampliando a lo largo de los últimos años para desarrollar la proyección arquitectónica de espacios para la exposición, salones y corporate identity.
 En 2014 abre una sede nueva en Shanghai, GINO CAROLLO AND PARTNERS, con el objetivo de desarrollar el sector de proyección en el marco de contract e interiors.

design studio kaschkasch was founded in 2011 by florian kallus (1983) and sebastian schneider (1985). the duo works in furniture, lighting design and art direction for several national and international clients. the name
kaschkasch is composed of the surnames kallus and schneider.
being a duo, collaboration is a crucial aspect of kaschkasch’s work. discussion is key. kaschkasch approaches design as a helpful and practical component of life that conveys character and attitudes through the expressiveness of restraint. basing themselves on this approach to design, kaschkasch wields a characteristic formal language that is inherently present in each design: it is a symbiosis of straightforwardness and beauty that toes the line between function and formal severity. the results are modest, challenging, intelligent and logical. kaschkasch questions prevailing norms and offers new answers to existing everyday demands.
florian kallus and sebastian schneider share a background that combines hands-on and academic education: both are trained as cabinet makers followed by studies in product design at academy of design and craft
münster. this versatility informs everything kaschkasch does. the studio appreciates the hands-on insight, practice and technical understanding, which contributes to their design method: traditional craftsmanship techniques and a mindset geared towards innovation, disruption and new technological solutions.

Nació en la provincia de Milán en 1979 y tras licenciarse en Diseño Industrial en 2004 en el Politécnico de Milán, empezó su carrera de diseñador freelance, colaborando con varios estudios de arquitectura y diseño, agencias publicitarias, escuelas y empresas.
Es fundador y diseñador del estudio MrSmith, con el que empezó su colaboración con Calligaris, con el diseño de las lámparas Sextans y Tucana, las sillas Cream y Basil y las alfombras Odessa. En 2014 decidió emprender su carrera en solitario y ese mismo año firmó para Calligaris la lámpara Big Wave y la butaca Lazy.

La empresa de ingeniería milanesa MrSmith Studio se encuentra desde 2005, fecha de su fundación, entre las más renombradas en el ámbito del diseño y es capaz de ofrecer soluciones de diseño de tipo industrial, empaquetado, iluminación, mobiliario y gráfico.
El profundo conocimiento del sector ha llevado al desarrollo de un equipo de profesionales de alto nivel, con diversos orígenes y formación y altamente cualificados, que colaboran compartiendo sus conocimientos y diferentes visiones.
La prioridad de MrSmith es la relación entre la marca y el cliente final, donde la experiencia de la empresa se ocupa con entusiasmo de instaurar la justa empatía, trabajando en la motivación y la consolidación del conocimiento de marca.
Su enfoque directivo basado en el ""design thinking"" lleva a este estudio a una perfecta organización, capaz de satisfacer las exigencias de cualquier cliente.

Pininfarina es el símbolo del estilo italiano en el mundo.
Con unas competencias adquiridas a lo largo de sus más de 80 años de actividad, palabras como pureza, elegancia e innovación se han convertido en los valores de la marca, que se explican en la oferta de competitivos servicios y productos. Activa principalmente en el campo del diseño, la ingeniería, la concepción y la realización de coches únicos o de serie limitada, Pininfarina hace de sus valores sus puntos fuertes, aspecto que se infiere incluso a partir de los testimonios de las personas que han contribuido a crear la historia de esta empresa.
Estas son las palabras de Pininfarina sobre el significado del estilo italiano: "Significa un acuerdo de líneas y sentido de la proporción, simplicidad y armonía de líneas, de modo que cuando haya transcurrido un tiempo considerable aún se pueda notar algo que resulte más vivo que el recuerdo de la belleza". Para Andrea Pininfarina conseguir mantener el nivel de calidad significa hacer los automóviles cada vez más sencillos y funcionales: "Y para hacerlo es necesario conciliar creatividad e innovación". La pasión de la empresa por las tecnologías innovadoras lleva a Paolo Pininfarina a afirmar que: "El diseño es el instrumento para humanizar la innovación".
Finalmente, Sergio Pininfarina habla de la belleza de las formas: "fruto de un profundo compromiso por alcanzar una alta calidad y el diseño tiende justo a ser el punto de encuentro entre forma y tecnologías, gusto y funcionalidad. Nada parece ser más apropiado para el llamado genio itálico que esta permanente tensión por armonizar belleza y funcionalidad".

Son dos hermanos que nacieron en Venecia, Pio en 1973 y Tito en 1971. Se licenciaron en Venecia en 1998. En 1996 abrieron su estudio.
Trabajan en el campo de la arquitectura donde realizan numerosos proyectos en el territorio nacional e internacional y participan en varios concursos. Asimismo colaboran en el campo de la decoración y del diseño, trabajan para las empresas más cualificadas en el mundo de la decoración.
 Han colaborado en el diseño de stands, exposiciones, tiendas, oficinas y almacenes para varias empresas, encargándose de la imagen y de la gráfica.

Andrea Radice and Folco Orlandini, graduates at the Milan Politecnico, the first in industrial design,  the second in architecture, meet after several work experiences. Since 2008 they  collaborate together on the design of several highly personal and incisive style products for Italian and international companies.
Andrea and Folco, guided by the idea of design intended as an emotion that combines functionality with a lasting shape. They believe in designing projects that are the synthesis of three elements: paternity, irony and improvement. Each creation is followed through all stages of growth. From the first idea to the development to the production, every phase step by step. Irony, understood as a constant search for what goes beyond the simple and obvious meaning of the object, has always distinguished the way of life of the two designers and hence their design approach that is always based on an improvement of what already exists. Growing means improving and improving means to be able to design products that are always better, from a productive, aesthetic, ergonomic, functional point of view.
Since 2008, RADICEORLANDINI studio has designed dozens of products for various furniture companies such as Alivar, Baleri Italia, Calligaris, Caoscreo, Casprini, Domitalia, Dorelan, Elite UK, Fast, Infiniti, Metalmobil, Oi – Side Spain, Potocco, Quinti Sedute, Schuster Brazil, Skitsch
Among the various awards they received: in 2007 first prize in the MOV Design competition, 2010 special mention Young & Design, 2011,2013, 2017 Good Design Award Chicago Athenaeum,  2019 German Design Award

Sam Baron and Co is a studio offering creative direction and design consultancy, embracing projects — from physical to digital — with a global approach. Sam Baron works together with a team of young thinkers, blending all creative skills to endeavor a challenging and original vision to its clients.
Sam Baron's perennial re-readings and reinterpretations of traditional know-hows shrewdly interrogate on the utility of today's material productions and the very existence of new archetypes. By anchoring his creations in an artistic and functional inquiry, without omitting cultural and historical narrations, Sam Baron places his outlook in our everyday life and its contemporaneity.
Baron received the "Grand Prix de la Creation de la Ville de Paris" in the design category and during the 2010 edition of Maison & Objet. Philippe Starck selected him as one of the ten important designers of the next decade.
Sam received a silver cube from the NYC Art Director Club and has been integrated as a jury member. The AD&D London based creative association awarded him with a Yellow Pencil for the Colors magazine issue he curated.
His work is continuously featured in International press such as Monocle, Wallpaper magazine, New York Times, Le monde, Elle or Vogue and included in international museum collections.
His clients include Hennessy, Airbnb, la Redoute or Vista Alegre, and he has been the creative director of Fabrica’s design between 2007 and 2017.
Sam Baron currently lives and works between France and Portugal.

Nacido en el año 1966 en Mestre, Stefano Cavazzana consigue la licenciatura en arquitectura con matrícula de honor en la Universidad de Venecia.
En su ciudad de origen se ocupa de diseño, arquitectura e imagen corporativa, concentrando en sus trabajos criterios de diseño enfocados en la eliminación de lo superfluo, para lograr un producto de gran esencialidad donde las síntesis funcional y constructiva se convierten en la base de la que partir.
Podemos definirla como una visión íntima y personal, donde la búsqueda de nuevas reglas y nuevos caminos se convierte en la responsabilidad moral del diseñador, para hacer que cada objeto sea capaz de hacerse notar discretamente, manteniendo abiertos los contactos con el pasado, pero innovando y destacando de un modo discreto la capacidad de cualquier objeto de hacer sentir su propia voz.
De este modo no se agota el diálogo, sino que se llega a "comunicar a los otros mensajes de curiosidad, diversión y afecto".

 

 

Graduate at the Art School of Udine, after working three years in one of the most important advertising agencies in those years, Stefano Spessotto starts the activity of Product Designer launching a successful collaboration with Cerasa, now one of the most significant companies of bathroom furniture in Italy for volumes and sales.

In 1990 the model Flut reinterprets the bathroom giving way to a new era for the company and the industry in general. In 1991 he opened the Dedalo study and undertakes relationships with sports shoes and clothing companies such as Benetton, Le Coq Sportif and K2. At the same time it specializes in furnishing creating partnerships with different industries: Inda, Doupont, Teuco, Arbi, Ditre Italia, Seven, Barazza, Zanette, Valcucine and Scavolini and many others.

Stefano Spessotto deals with artistic direction by producing and coordinating ideas; the main activities are the design: Industrial, Graphic and Interior. He was for many years the artistic director of Ditre Italia and he still is for other companies in the furniture industry. Stefano conceives products already rich in meaning, each with a story to tell, thereby giving added value that each product should now have and where the consumer can identify with. Currently the project activity is focused on research of solutions designed for smaller living spaces. Creativity, flexibility, responsibility and humanity are the pluses that make Dedalo a study of high level and recognized quality.

Valerio Sommella, nacido en Toscana en 1980, es un diseñador industrial italiano. Se licencia con matrícula de honor en el Politecnico di Milano en 2004 y comienza su carrera como diseñador con Stefano Giovanni.
Después de haber colaborado con el equipo de Marcel Wanders en Ámsterdam, vuelve a Milán donde funda el Valerio Sommella Design Studio en 2009.
Considera cada proyecto como una oportunidad de alcanzar su idea de diseño, un diálogo constante entre contexto, usuarios, materiales, tecnologías y belleza.
Los objetos que crea no son capítulos de un mismo libro, sino cuentos breves, cada uno con su propia trama, sus propios personajes y su propio final.