living creating

 En 2003, Alessio Romano, né à Catania en 1984, emménage à Milan pour poursuivre ses études en design industriel à l'IED (Institut Européen de Design). À la fin de ses études, à seulement 23 ans, il signe son premier projet pour Segno de Leonardo Luce Italy, travaille avec le CRIED (Institut de Recherche de l'IED) et avec des marques importantes telles que Pirelli, Guzzini et Campari.
À partir de 2006, année de l'ouverture du cabinet De-signum, il collabore avec les principales entreprises italiennes et internationales, pour lesquelles il conçoit des lampes, des produits pour l'intérieur et l'extérieur, des accessoires de mode et des espaces d'exposition.
En 2014, il ouvre son propre cabinet à Cannes et partage sa vie entre l'Italie et la France. Ses projets se distinguent par une simplicité raffinée et des lignes simples qui se transforment en objets fonctionnels et hétérogènes. 

Le cabinet de design, conception industrielle et architecture Archirivolto est né en 1983 de la collaboration entre Claudio Dondoli et Marco Pocci. La sélection des matériaux et l'optimisation des processus jouent un rôle fondamental dans leur vision de leur travail.
Explorer et créer de nouvelles formes sans jamais oublier ses origines : telle est la formule qui a permis au cabinet ARCHIRIVOLTO DESIGN de faire reconnaître ses créations à l'échelle internationale, en 2011 grâce au prestigieux prix iF Design Award et en 2012 grâce au prix Interior Innovation Award.

L'allemande Ellen Bernhardt et l'italienne Paola Vella, originaire de la ville d'Assise, se sont rencontrées dans un cabinet de design de Milan, ville où elles avaient emménagé en 2001. Leur rencontre les a menées à collaborer étroitement dans un rapport fondé sur leurs affinités, unissant leurs expériences à la fois professionnelles et individuelles, et surtout une vision commune du design. Toutes deux conçoivent en effet le design comme la connexion entre l'individu et sa vie quotidienne, au travers de produits en mesure de communiquer le plus simplement possible l'idée du projet mais aussi capables de transmettre des émotions qui sommeillent en nous. Les deux designers collaborent aujourd'hui avec quelques-unes des plus importantes entreprises d'ameublement et de design, se chargeant de la conception des produits et gérant tout ce qui relève de la direction artistique des différents projets.

Manuela Busetti, Andrea Garuti et Matteo Redaelli collaborent depuis 2008 au développement de nouveaux produits destinés aux différentes pièces de la maison et du contract. Ils ont remporté de prestigieux concours et récompenses et ont fait l’objet de publications internationales.
La synthèse de leurs différentes qualités et sensibilités donne vie à des produits qui sont le fruit d'une recherche sur les nouvelles manières de vivre le quotidien, en réélaborant ou en décontextualisant technologies et matériaux anciens et nouveaux pour créer des objets inédits, innovants et adaptés aux besoins d'aujourd'hui.

Combining different areas of expertise and careers in industrial design, we founded our
studio in 2004. We link a passion for design to our knowledge of materials and technolo-gies, and producers’ practical demands to the ever-evolving market trends.
We accept the challenge to find new meaning in simple things, adding harmonious and friendly shapes to both private and public scenarios, meant and made to last and express high technical and aesthetic qualities. Design, art direction and communications are the fields where we perform and interact with our customers, in a relationship where we share values and goals.

Daniele Lo Scalzo Moscheri è un architetto, designer, e art director.
Nato nel 1963 e laureato al Politecnico di Milano conferisce un Master in “Advanced Technology Application on Industrial design manifacture” in Florida.
E’ stato consulente di Piero Lissoni fino al 1994 e collabora con Boffi, Porro, e Living.
Apre il proprio studio a Milano con sede in Via Francesco De Sanctis 52.
Disegna e progetta per importanti aziende di arredamento italiane come
Ludovica Mascheroni, Amini carpets, Casamilano, Gallotti&Radice, Albed, Pedrali, Ivano Redaelli, Contardi, Ditre Italia, Varaschin, Xera Kitchen, Albed, Tre P, Heri Editon.
Art Director di Giorgetti dal 2010 al 2013, e attualmente di Tre P, Varaschin, Ditre Italia, Heri Edition , Xera Kitchen , Understate Milano.
Lo Studio Lo Scalzo Moscheri è caratterizzato da una attività multidisciplinare dedicata alla immagine coordinata delle aziende, alla progettazione di showroom alla grafica e comunicazione, alla video produzione e alla scelta dei prodotti e delle attività di orientamento stilistico. 
Inoltre lo studio di dedica a progetti di interior design, centri commerciali, negozi, e alberghi.
La attività di interior design si estende su una clientela internazionale con realizzazioni a Miami, Parigi, Cannes, Mosca, e Pechino. 
Daniele Lo Scalzo Moscheri è pubblicato sulle migliori testate nazionali ed internazionali di arredamento e costume come Vanity Fair, Interni, Elle Decor, il Sole 24 Ore, Abitare, Frame Magazine, Wall Paper.
I sui progetti sono pubblicati su Yearbook best Kitchen 2012, ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per progettazioni tra cui Promosedia 2007 con il prodotto Sign di Pedrali.

Depuis 1999, le studio crée et développe des produits pour les industries du secteur du meuble et de l'ameublement de la maison, du bureau et du jardin. La société est tout de suite devenue un important point de référence pour les entreprises du secteur.
Au cours des années, le studio a développé un département entièrement consacré au développement tridimensionnel par ordinateur, avec la création virtuelle du modèle, les dessins techniques correspondants nécessaires à la réalisation du prototype réel et la création d'images photoréalistes pour une meilleure présentation du résultat final au client.

E-GGS est un cabinet basé à Florence, composé de Giona Scarselli, Gaia Giotti et Cristina Razzanelli, et qui travaille dans les domaines du design d'intérieur, des produits et de l'architecture.
L’attention accordée aux détails et le désir de découverte et d'innovation sont réunis dans la recherche de nouvelles formes de communication et d'expression. C'est l'écoute attentive des besoins qui mène à la naissance d'idées et de solutions nouvelles. 

Gino Carollo / Studio 28

Il commence en 1990 son activité dans le secteur du design industriel en collaborant en tant que directeur artistique avec de prestigieuses entreprises italiennes et étrangères du secteur du meuble.
En 1999, il ouvre le STUDIO28 GINO CAROLLO pour créer une équipe qualifiée de soutien aux entreprises du secteur.
L’activité du design industriel s’est élargie ces dernières années grâce au développement de la conception architectonique d’espaces d’exposition, de showrooms et d’identité graphique.
En 2014, il ouvre un nouveau siège à Shanghai, GINO CAROLLO AND PARTNERS, ayant pour objectif le développement du secteur de la conception dans le domaine du contract et de l’intérieur.

design studio kaschkasch was founded in 2011 by florian kallus (1983) and sebastian schneider (1985). the duo works in furniture, lighting design and art direction for several national and international clients. the name
kaschkasch is composed of the surnames kallus and schneider.
being a duo, collaboration is a crucial aspect of kaschkasch’s work. discussion is key. kaschkasch approaches design as a helpful and practical component of life that conveys character and attitudes through the expressiveness of restraint. basing themselves on this approach to design, kaschkasch wields a characteristic formal language that is inherently present in each design: it is a symbiosis of straightforwardness and beauty that toes the line between function and formal severity. the results are modest, challenging, intelligent and logical. kaschkasch questions prevailing norms and offers new answers to existing everyday demands.
florian kallus and sebastian schneider share a background that combines hands-on and academic education: both are trained as cabinet makers followed by studies in product design at academy of design and craft
münster. this versatility informs everything kaschkasch does. the studio appreciates the hands-on insight, practice and technical understanding, which contributes to their design method: traditional craftsmanship techniques and a mindset geared towards innovation, disruption and new technological solutions.

Né dans la province de Milan en 1979 et diplômé en Design Industriel en 2004 auprès de l’École Polytechnique de Milan, il commence sa carrière de designer freelance en collaborant avec différents studios d’architecture et de design, des agences de publicité, des écoles et des entreprises.
Fondateur et designer du studio MrSmith, avec lequel il commence sa collaboration avec Calligaris en dessinant les lampes Sextans et Tucana, les chaises Cream et Basil et les tapis Odessa, il décide, en 2014, de continuer seul sa route en signant cette même année pour Calligaris la lampe Big Wave et le fauteuil Lazy.

L'entreprise de conception Milanese MrSmith Studio fait partie depuis 2005, année de sa fondation, des sociétés les plus renommées du secteur du design. Elle propose des solutions design dans le domaine industriel, de l'emballage, de l'éclairage, de l'ameublement et aussi dans le secteur graphique.
Ses connaissances approfondies du secteur l'ont menée à développer une équipe de professionnels de haut niveau, issus de divers milieux et formations et hautement qualifiés, qui collaborent en unissant leurs connaissances et leurs différentes visions des choses.
MrSmith Studio se focalise principalement sur le rapport entre la marque et le client final, où l'expérience de l'entreprise contribue avec enthousiasme à instaurer la dose d'empathie idéale, agissant ainsi sur la motivation et le renforcement de la notoriété de la marque.
 L’approche managériale fondée sur le «design thinking» permet à ce cabinet d'atteindre une organisation parfaite, capable de répondre efficacement aux exigences de n'importe quel client. 

Pininfarina est le symbole du style italien dans le monde.Aux côtés de compétences acquises en plus de 80 années d'activité, les mots pureté, élégance et innovation sont devenus les valeurs de la marque, à l'origine d'une offre de services et de produits compétitifs. Principalement active dans le domaine du design, de l'ingénierie, de la conception et de la réalisation de voitures uniques ou en série limitée, Pininfarina a fait de ses valeurs ses points forts, comme en témoignent également les personnes qui ont contribué à faire l'histoire de cette entreprise.
Voici les mots de Pininfarina à propos de la signification du style italien: «Il est synonyme d'accord de lignes et de sens de la proportion, de simplicité et d'harmonie de lignes, de sorte que, même après qu'un temps considérable s'est écoulé, on peut encore y retrouver quelque chose de plus vivant que le simple souvenir de la beauté». Pour Andrea Pininfarina, réussir à maintenir le niveau qualitatif signifie rendre les voitures de plus en plus essentielles et fonctionnelles, «et pour ce faire, il faut conjuguer créativité et innovation ». C'est la passion de l'entreprise pour les technologies innovantes qui mène Paolo Pininfarina à dire que « le design est l'outil qui permet d'humaniser l'innovation».
 Enfin, Sergio Pininfarina parle de la beauté des formes: « elle est le fruit d'un engagement profond visant à atteindre une haute qualité et le design tend justement à être le point de rencontre entre la forme et la technologie, le bon goût et la fonctionnalité. Rien ne semble mieux correspondre à ce que l'on appelle le génie italien que cette volonté permanente d'harmoniser beauté et fonctionnalité »..

Ces deux frères sont nés à Venise, Pio en 1973 et Tito en 1971.Ils obtiennent leur diplôme d’architecture en 1998 à Venise. En 1996, ils ouvrent leur propre studio.
Ils travaillent dans le secteur de l’architecture en réalisant de nombreux projets en Italie et à l'étranger et en participant à de nombreux concours. De plus, ils collaborent dans le secteur de l'ameublement et du design en travaillant avec les entreprises d’ameublement les plus qualifiées.
Ils ont collaboré à la conception de stands, d’expositions, de magasins, des bureaux et d’entrepôts pour différentes entreprises, en s’occupant de l’image et du graphisme.

Andrea Radice and Folco Orlandini, graduates at the Milan Politecnico, the first in industrial design,  the second in architecture, meet after several work experiences. Since 2008 they  collaborate together on the design of several highly personal and incisive style products for Italian and international companies.
Andrea and Folco, guided by the idea of design intended as an emotion that combines functionality with a lasting shape. They believe in designing projects that are the synthesis of three elements: paternity, irony and improvement. Each creation is followed through all stages of growth. From the first idea to the development to the production, every phase step by step. Irony, understood as a constant search for what goes beyond the simple and obvious meaning of the object, has always distinguished the way of life of the two designers and hence their design approach that is always based on an improvement of what already exists. Growing means improving and improving means to be able to design products that are always better, from a productive, aesthetic, ergonomic, functional point of view.
Since 2008, RADICEORLANDINI studio has designed dozens of products for various furniture companies such as Alivar, Baleri Italia, Calligaris, Caoscreo, Casprini, Domitalia, Dorelan, Elite UK, Fast, Infiniti, Metalmobil, Oi – Side Spain, Potocco, Quinti Sedute, Schuster Brazil, Skitsch
Among the various awards they received: in 2007 first prize in the MOV Design competition, 2010 special mention Young & Design, 2011,2013, 2017 Good Design Award Chicago Athenaeum,  2019 German Design Award

Sam Baron and Co est un studio de direction créative et de design dont les projets — qu’ils soient physiques ou digitaux — proposent une approche globale. Pour répondre de façon unique à ses clients, Sam Baron compose des équipes de talents sur mesure rassemblant plusieurs capacités créatives offrant une vision singulière et innovante.
Ses relectures et réinterprétations récurrentes de savoir-faire traditionnels (artisanaux ou industriels) questionnent astucieusement l’utilité de fabriquer aujourd’hui ainsi que l'existence même de nouveaux objets. En ancrant ses créations dans les recherches fonctionnelles et artistiques, sans omettre les narrations culturelles et historiques, Sam Baron positionne son regard dans notre quotidienneté et sa contemporanéité.
Sam Baron a reçu le “Grand Prix de la création de la Ville de Paris” dans la catégorie designer confirmé et a été sélectionné par Philippe Starck en 2010 lors du salon Maison & Objet en tant que l’un des designers les plus importants de la décennie.
Il a obtenu le “silver cube” de la part du club des directeurs artistiques de New York ainsi que le “yellow pencil” de la part du club des directeurs artistiques de Londres pour le numéro du magazine Colors qu’il a dirigé.
Son travail est régulièrement publié dans les magazines internationaux tels que Monocle, Wallpaper magazine, New York Times, le Monde, Elle ou Vogue et fait partie des collections de musées internationaux.
La variété de ses clients réunie les marques telles que Hennessy, Airbnb, la Redoute ou Vista Alegre ainsi que Fabrica, le centre de recherche en communication du groupe Benetton dont il a assuré la direction créative du département de design de 2007 à 2017.
Sam Baron vit et travaille actuellement entre la France et le Portugal.

Né en 1966 à Mestre, Stefano Cavazzana a obtenu son diplôme d'architecture avec mention à l'université de Venise. Dans sa ville d'origine, il s'occupe de design, d'architecture et de graphisme d'entreprise, concentrant dans ses travaux des critères de conception focalisés sur l'élimination de tout ce qui est superflu, pour un produit parfaitement essentiel dont le point de départ est la synthèse fonctionnelle et constructive. Une vision que nous pouvons qualifier d'intime et personnelle, où la recherche de nouvelles règles et de nouveaux chemins devient la responsabilité morale du concepteur, pour rendre chaque objet capable de se faire remarquer avec discrétion, en gardant la porte ouverte sur le passé, mais en innovant et en exaltant de manière discrète la capacité de chaque objet à faire entendre sa voix. Ainsi, le dialogue ne s'épuise jamais et l'on parvient à «communiquer aux autres des messages de curiosité, de divertissement et d'affection».

Graduate at the Art School of Udine, after working three years in one of the most important advertising agencies in those years, Stefano Spessotto starts the activity of Product Designer launching a successful collaboration with Cerasa, now one of the most significant companies of bathroom furniture in Italy for volumes and sales.

In 1990 the model Flut reinterprets the bathroom giving way to a new era for the company and the industry in general. In 1991 he opened the Dedalo study and undertakes relationships with sports shoes and clothing companies such as Benetton, Le Coq Sportif and K2. At the same time it specializes in furnishing creating partnerships with different industries: Inda, Doupont, Teuco, Arbi, Ditre Italia, Seven, Barazza, Zanette, Valcucine and Scavolini and many others.

Stefano Spessotto deals with artistic direction by producing and coordinating ideas; the main activities are the design: Industrial, Graphic and Interior. He was for many years the artistic director of Ditre Italia and he still is for other companies in the furniture industry. Stefano conceives products already rich in meaning, each with a story to tell, thereby giving added value that each product should now have and where the consumer can identify with. Currently the project activity is focused on research of solutions designed for smaller living spaces. Creativity, flexibility, responsibility and humanity are the pluses that make Dedalo a study of high level and recognized quality.

Né en Toscane en 1980, Valerio Sommella est un designer industriel italien. Diplômé avec mention de l'École Polytechnique de Milan en 2004, il a commencé sa carrière de designer aux côtés de Stefano Giovanni.Après avoir collaboré avec l'équipe de Marcel Wanders à Amsterdam, il est rentré à Milan où il a fondé le cabinet Valerio Sommella Design Studio en 2009.
Pour lui, chaque projet est une opportunité de réaliser l'idée qu'il se fait du design, un dialogue constant entre contexte, utilisateurs, matériaux, technologies et beauté.
Les objets qu'il crée ne sont pas les chapitres d'un même livre, mais des histoires courtes, qui possèdent chacune leur propre trame, leurs propres personnages et leur propre fin.